舞台佈置

由瑪麗亞•嘉茜婭•蔻麗(Maria Grazia Chiuri)創作的2020-2021秋冬季成衣系列時裝秀秀場坐落於杜樂麗花園1這座名副其實的露天博物館中,點綴宣言式短語設計。

  • 品牌女裝創意總監與集體藝術家克萊爾•方丹(Claire Fontaine,詳情請參閱人物介紹)對女權主義歷史懷揣著同樣的熱情,認為有必要紀念女性解放運動的關鍵時刻。她們攜手合作,賦予秀場大膽設計。

    入口處的「I Say I2」(我說我)標語取自《女性主義中男人的存在》(La presenza delluomo nel femminismo)的前言題目。該書是義大利藝術評論家兼女權主義活動家Carla Lonzi和妹妹Marta Lonzi以及Anna Jaquinta於1971年合著的。
    這句短語生動詮釋了叛逆精神,象徵著愉悅的個性,同時也是接近女性主觀多面性的集體創意方式。

  • 舞台上方懸掛著簡潔明亮的短語,與模特兒的肢體律動相呼應,展現出「非男性視角下人們能夠或應該感知到的現實世界」,克萊爾•方丹解釋稱。「Consent」(贊同)一詞在秀場中多次出現,閃爍著交通信號燈的顏色,其含義不置可否,與火紅色的詞語「Love」(愛)遙相呼應。正如信號燈一般,贊同可能轉瞬即逝,繼而失而復得。

  • 克萊爾•方丹設計的這些LED燈呼喊出「Patriarchy Kills Love」(父權制扼殺愛情)、「Women Raise the Upraising」(女性起義)或「Women are the Moon that Moves the Tides」(女性是牽動潮汐的月球)等響亮口號。費爾威亞•卡納瓦勒(Fulvia Carnevale)解釋稱:「它們就像一條條字幕,將時尚界作為隱語的情感和主題具象化,讓人們能夠天馬行空地盡情想像一番」。她和詹姆斯•桑希爾(James Thornhill)共同組成了此裝置藝術作品。

  • 模特兒踏著由《世界報》(Le Monde)拼貼而成的Newsfloor(新聞地板)出場。該飾面被命名為Monde pixélisé(圖元化世界)。其靈感來自於攝影師羅伯特•卡帕(Robert Capa在1949年時為亨利•馬蒂斯(Henri Matisse)拍攝的相片。相片中的馬蒂斯正在洋溢小資情調的客廳兼畫室中作畫,覆滿地面的報紙仿若瓷磚或地板木條。克萊爾•方丹認為這一「紛雜觀感」演繹了逐漸融入時裝秀的外部世界,令信念與反叛精神、美學與道德理念相互碰撞。

瑪麗亞•嘉茜婭•蔻麗設計的系列作品以精湛工藝向女性的多元魅力致敬,洋溢充沛活力,彰顯出開創自由空間的強烈意願,為塑造個性作品提供了無限可能。

1.Dior和羅浮宮簽訂了為期五年的合約,攜手推進杜樂麗花園綠化項目,重喚昔日美景。時裝秀秀場坐落於這座魅力花園的中心(離尚•杜布菲(Jean Dubuffet)的雕像作品Le Bel costumé不遠)。為了保護這座融匯璀璨文化和自然美景的法國歷史勝地,品牌再次履行了保護環境的承諾。 

2.擬定於2020年3月23日至6月21日在羅馬國家現代美術館舉辦的展覽也以《Io dico io》(我說我)命名。展覽獲Dior鼎力支持,靈感源自女權主義者Carla Lonzi的宣言,她將自己的精神融入本季成衣系列和專為時裝秀設計的作品中。

©Courtesy of Claire Fontaine, Air de Paris, Galerie Neu and T293

照片來源 - Adrien Dirand